AMERICAN OXYGEN

American Oxygen 

Rihanna

¿Recuerda usted aquellas épocas en donde Madonna sacó el Hard Candy y fue duramente criticada porque el álbum sonaba más a Timbaland como productor principal que a su propia esencia?

¡¡¡Felicidades, Rihanna!!! Vas por buen camino, Bitch.

El 8 de Rihanna (y no me refiero precisamente al movimiento de pélvico constante y agresivo que seguramente ha aplicado para obtener una eyaculación) es más que esperado y ya se ha mencionado que el productor principal es Kanye West, por eso es gracioso que me haya recordado a Madonna esta nueva canción. Si usted se da cuenta, Madonna y Rihanna son similares: ambas tienen en común ser grandes estrellas y, más allá de ser grandes artistas, parece que su gran cualidad es saber con quién juntarse y cómo maniobrar todo el proceso en conjunto (Rihanna ahora es directora creativa de PUMA; se entiende el puesto con más claridad).

Al parecer, American Oxygen es el siguiente sencillo promocional y, aceptémoslo, suena bien, está bien producido y va hacia la apuesta que parece tener este disco: "Implementar en la radio y transformar a una estrella pop en algo que nade más concretamente en el mundo del hip hop, pero que siga las reglas y métodos de comercialización del pop".

Lo increíblemente descarado es que es la mente y voz de Kanye es la que hace presencia y, a falta de pussy, pues Rihanna sólo pone la cara y los pezones. Eso, en definitiva, es el mayor error; estamos hablando de una canción  probablemente escrita en un 90% por Kanye (nosotros los negros... perdón, los afroamericanos contra el mundo que nos sigue castigando, y ahora nosotros en chidos somos una nueva generación transgresora, we... me burlo, aunque por eso mismo amo a Kanye, pero ese es pedo de el). En la vida ha habido algún indicio político de Rihanna, por dar a entender que la chica tiene una postura... que no sea más allá del doggystyle.

A nivel visual, se refuerza un concepto hasta cierto punto melancólico y decadente a través de imágenes oldies de la cultura americana... Mmm, perdón, ¿no era el concepto de Born to Die? Lana, en el video del mismo disco y en Ride, ¿no usó la bandera americana como emblema? Usted me puede decir: "No mames, la bandera es algo que podría usar cualquiera; si hasta Miley en Party en USA..." Claro, pero la intención y el enfoque conceptual.... muy parecidos.

Lo cual me hace recordar: ¿quién cantó gratis en la boda de Kanye y Kim Young and Beautiful su canción de pareja favorita? Así es: Lana.

Kanye, en diversas entrevistas, se refiere a Del Rey como artista auténtica, vanguardista... bla bla bla; salen juntos en portada de febrero de Billboard... y eso me hace pensar: cuando Kanye lanza Yeezus, le produce Rick Rubín (uno de los productores más importantes de la historia, uno de los pioneros que fusionaron el rap con el heavy metal; hasta Adele le agradece al subir al escenario cuando se corona con el Grammy por el disco del año con su álbum 21) y es totalmente influenciado por él, a tal punto que modifica la portada del disco por recomendación suya para emplear un diseño más minimalista. Ahora Kanye, en el puesto de productor, está aplicando la misma estrategia, aunque, Rihanna, al no tener el peso creativo personal y "vivencial", ¿no cree que suena hasta cierto punto fake?

Lo atrevido y rescatable del video es el cameo del presidente de EUA y el mensaje tal vez dependa de la interpretación que cada quién le pueda dar: sí, América apesta o hay una nueva generación.

Si Beyoncé y Jay Z ya son BFF de la pareja presidencial, igual Rihanna quiere un día cenar en la Casa Blanca y trata de hacer votos. Pero si la invitan, ¿cómo planea ir? ¿Con el pubis rasurado como la bandera americana?

Foto: Barack, Michelle y Rihanna en chichis. A huevo.

REBEL HEART

Rebel Heart

Madonna

En 2012, MDNA no estuvo ni cerca de ser un disco de éxitos; sí, en su momento fue el álbum con mayor preventa en iTunes, pero a una semana de su lanzamiento tuvo la segunda caída más brusca en la historia de Bilboard:

"Madonna's MDNA tumbles from #1 to #8 in its second week on The Billboard 200. Sales plummeted by 87%, from 359K to just 48K.  That's the largest second-week decline for an album that debuted at #1 since Nielsen SoundScan began tracking sales for Billboard in 1991."

Su primer sencillo fue Give me all your luvin... que sólo merece decir: SHIT.

La reinvención es la especialidad de Madonna; era claro que para el siguiente proyecto tenía que cambiar la jugada y apostar por algo con más personalidad que el autotune y el EDM.

Han pasado 3 años y, después de varias filtraciones en internet, improperios y controversias, por fin nos presenta un trabajo bastante profuso con un Deluxe Edition de 24 tracks, 3 distintas carátulas de portada, presentaciones en directo en los Grammy y Brit Awards... Definitivamente, toda la carne al asador.

Rebel Heart es sorpresivamente entretenimiento puro: una exploración elegante por diversas frecuencias del pop magníficamente producida (Blood Diamons - Grimes; Diplo - Major Lazer), pero al final sin ningún resultado extraordinario que me lleve a pensar que se trata de un disco "icónico", como lo presume una de sus canciones. Creo que esto se debe a la propia diversificación, que hace difícil vislumbrar una clara dirección conceptual; parece que Madonna estaba interesada en lanzar varios anzuelos "bien articulados y probados" (Hold Tight... ¿Princess of China?) para poder determinar cuál le funcionará en el futuro.

Sin duda, usted puede estar satisfecho por tener entre sus manos unos de los discos mejor producidos, planeados y trabajados que hacía tiempo no mostraba Madonna. Es de admirar que una mujer que casi llega a los 60 años siga teniendo la rebeldía para luchar por conservar un nombre en la música; el problema radica en que es imposible utilizar las mismas armas durante 30 años, las mismas cruces, los mismos corsets, la misma "transgresión religiosa" y esperar que los resultados sean magníficos. Por ejemplo, Holy Water tiene sampleos de Vogue... WTF!! ¿Era necesario hacer una canción nueva e incluir los mismos trucos del pasado? ¿No es mejor quedarse con la versión original, guardarle culto e intentar algo mejor... aunque falle uno en el intento?

Y es lo que parece: por un lado, está una inquietud por generar un discurso real y más profundo, alejado del synth-pop y dando paso a más guitarras y a un pop más simple y contundente (Ghosttown, Beautiful Scars); pero, por otro lado, muestra este miedo a perderse en el olvido y buscar golpes que traten de funcionar al instante (Bitch I'm Madonna, Iconic feat. Mike Tyson... speechless).

Usted coincidirá conmigo en que, en el momento que Madonna acepte su cara en el espejo y su valor indiscutible en el mundo de la cultura, podrá dar por fin ese paso que todos esperamos, para que la leyenda tome un sentido real y diferente, mostrando algún rayo de genialidad como en los buenos tiempos. Esperemos que no tarde mucho porque, bueno... 

Ya está más del otro lado...

REBORN OF FAITH

Beauty Remains
Paloma Faith

Después de 13 años aproximadamente, el mundo por fin está conociendo a Paloma Faith... WTF People?
Recientemente, Paloma se coronó en los Brit's Awards, que le dieron el reconocimiento formal de UK para perseguir más continentes bajo su bandera, ya sin ningún titubeo ni duda acerca de si es original o no, o si es lo suficientemente talentosa como sus colegas Winehouse y Adkins. Es lógico, la sombra de ellas siempre ha recaído sobre Faith, con sonidos parecidos e interpretaciones reminiscentes.

El caso de Faith es el de muchas chicas Kinda Underdog, que lo tienen todo y más, pero siempre hay algo en ellas que no termina de cuajar para la industria...

Faith fue conocida de Winehouse (la misma la invitó a formar parte de las filas de su banda; oferta tentadora... si no fuera porque Faith y su TEATRALIDAD no pueden vivir tras bambalinas). ¿Y qué paso? Que Winehouse llegó con un aire refrescante, irónicamente nacido de Motown, y la música inglesa no volvió a ser la misma. Lamentablemente, la extrema forma de amar de Amy traspasó la música y le hizo perder la batalla...

Todo por un malnacido hijo de puta.

Mientras tanto, cazatalentos hallaron en un MySpace (ya nadie recuerda esa mierda) uno de los diamantes más raros y trascendentes de la música contemporánea: Adele Adkins. El principio fue lento, pero cuando sonó por primera vez Rolling in the Deep (más de 12 millones de discos vendidos a la fecha), y después el 21 por completo, la gente supo que existía un nuevo refugio para su dolor.

Faith ha tenido el infortunio de ver correr todas estas aguas sin poder saciar su sed de reconocimiento. Y es que, si usted me lo pregunta: ella tiene la cultura, el conocimiento y la sangre Soul de Winehouse, y al mismo tiempo la desolación desgarradora de los pulsos de Adele; sin embargo, incluye en la mesa el factor teatral y fashionista... un arma de dos filos. Una vez un amigo me comentó que no le convencía por completo el concepto, que "tanta teatralidad hacía ver falsos los sentimientos expuestos"; hasta ese momento no lo había visto así, pero ahora entiendo por qué cada maldito vestuario de Adele es negro y en sus presentaciones no existe ningún indicio de súper producción (puro dolor). A eso, agreguémosle que hubo una temporada en donde Faith quiso tomar una dirección estética muy Ga-Ga... Es de entenderse que se confunda la intención principal.

Todo eso y más me hace entender un poco el retraso del estrellato de Faith... Pero en la noche de los Brit's, ella, en un Giles Deacon, las manos sucias de esa relación y una cortina de agua cayendo sobre ella, cantando como sólo ella puede "your kisses burning into my skin", hizo el acto de la noche e inició una nueva etapa para su carrera.

Ahora, con Beauty Remains, que recuerda más al estilo de Do You Want The Truth or Something Beautiful, ha encontrado sin duda la dirección adecuada, la dosis correcta de drama, nostalgia, voz y estética... Porque, eso sí: sólo Paloma puede hacer ver artístico el hecho de que salga un ave de su boca sin que parezca obsceno o decadente.

Usted tiene todo el derecho de desconfiar en mi criterio y decir: "Este imbécil no sabe nada", pero confíe en Mr. Jools Holland... Por algo esta chica es invitada a cada especial navideño.

I WANT YOU TO KNOW

I Want You To Know
ZEDD feat. Selena Gomez

¿Usted no querría quedar bien con la mujer que se está empezando a coger? ...Come on, dude!

No recicles.

Impresiónala.

Después de la fiebre de Bieber, Gomez encuentra más que descanso en los brazos de ZEDD y ahora las conversaciones en la cama pasan al estudio para ser transformadas en tal vez una de las nuevas propuestas de Selena.

I Want You To Know es el primer sencillo ya fuera de las líneas de Hollywood Records (Disney) y es muy fácil de describir: los mismos trucos de ZEDD en Clarity y Stay with the Night (sintetización a la orden de la melodía) que lo hicieron saltar a la fama mundial y en 2014 le dieron su primer Grammy.

La canción grita sin piedad la emoción del comienzo de la relación, pero parece sonar un poco hueca si se le compara con la dirección en The Heart Wants What It Wants, que por el simple nombre se entiende como un paso hacia la madurez. Parece que, esta vez, Gomez se dejó seducir por la idea de subirse al tren de la colaboración ZEDD o CALVIN para tener la oportunidad de ganar un hit de forma rápida.

Pero... ¿así comienza la relación laboral de ZEDDLena?

Si es así, se le desea suerte a Gomez, con la esperanza de que pasen cosas más interesantes en las cogidas con ZEDD, porque si son igual de eufóricas que sus canciones...que le vayan haciendo una cita de reencuentro con Justin en Ellen.

WHAT KIND OF MAN

What Kind of Man
Florence + The Machine

Sexual

Abrumador

Desesperado

Devoto… Vincent Haycock (Early Days - Paul McCarney) (West Coast - Lana del Rey) dirige What Kind of Man, primer sencillo del nuevo álbum How Big, How blue, How beautiful de Florence + The Machine (PRE ORDEN); se puede intuir que Calvin Harris los presentó (Sweet Nothing). Haycock, caracterizado por su dramatismo romántico-estilizado, y ella, una voz potente y melancólica, dan como resultado un video que aspira a ser más que un simple video pop. Flo se siente más segura de sí misma y sus nuevas cartas; muestra de ello son las guitarras retumbantes que no dejarán de hacer eco en su cabeza, con una frase que es tan sencilla y clara, pero a veces tan difusa, y coreografías que (ahora se puede decir) son un culto a SIA. El producto propiamente no suena a un hit, pero ella ha pagado con creces su cuota con la industria y en este momento puede inclinarse hacia una versión más cruda y artística para hacer un video donde enseñe los pechos y pretender que sea visto en el McDonald's de su preferencia… Provecho.

Florence +The Machine siempre ha sido rock en primera instancia, aunque a veces confundido con indie-folk o con lo céltico y experimental, pero sin duda What Kind of Man es la declaratoria más contundente de que Flo y compañía están dispuestos a dejar un lado los sonidos robustos y etéreos y los vestidos estructurados para vivir un poco del headbanging. Porque todos deberíamos estar de acuerdo en que no hay forma espiritual de decirle a un hombre que es una completa mierda...